KBRN, Jember: Nama Alfred Hitchcock tak dapat dipisahkan dari perkembangan film thriller dunia. Sutradara asal Inggris ini dikenal luas sebagai “Master of Suspense” berkat kemampuannya membangun ketegangan psikologis, kejutan naratif, serta atmosfer mencekam yang terus mempengaruhi perfilman hingga kini. Menurut ulasan Sara R. Eyjolfsdottir yang dimuat di thecrimson.com, karya-karya Hitchcock meninggalkan jejak mendalam melalui pendekatan visual, penggunaan suara, dan eksplorasi sisi gelap psikologi manusia yang belum banyak disentuh sineas sebelumnya.

Hitchcock memulai kariernya di Inggris sebelum akhirnya menembus Hollywood. Ia lahir dan dibesarkan di kawasan East End, London, wilayah yang juga dikenal sebagai lokasi teror Jack the Ripper. Latar ini dianggap berpengaruh terhadap karya awalnya, terutama film bisu The Lodger: A Story of the London Fog (1927), yang mengisahkan pembunuh mirip Jack the Ripper dan kerap disebut sebagai karya “Hitchcockian” pertamanya . Film ini menjadi fondasi penting bagi gaya penyutradaraan Hitchcock dalam membangun ketegangan dan misteri.Pengalaman Hitchcock di era film bisu membentuk keahliannya dalam bercerita secara visual. Ia mengandalkan komposisi gambar, ekspresi aktor, serta iringan musik untuk menyampaikan emosi dan ketegangan tanpa dialog. Ketika kemudian beralih ke film bersuara, pendekatan tersebut tetap dipertahankan dan justru memperkaya kedalaman sinematik karyanya. Menurut Eyjolfsdottir, kemampuan Hitchcock memadukan sinematografi, arahan emosi, dan musik menjadikannya pelopor dalam menciptakan ketegangan psikologis yang kuat. Namanya mulai dikenal luas secara internasional lewat film The Man Who Knew Too Much (1934), yang kemudian ia buat ulang pada 1956. Film ini menonjolkan salah satu ciri khas Hitchcock, yakni penggunaan musik dan efek suara sebagai elemen dramatik utama. Iringan musik dari London Symphony Orchestra dalam versi awalnya memperkuat suasana tegang dan membuat cerita terasa hidup, membuktikan bahwa suara memiliki peran krusial dalam membangun suspense.Sepanjang kariernya, Hitchcock terus mengembangkan pendekatan tersebut. Dalam film seperti Psycho (1960), ia menciptakan salah satu adegan paling ikonik dalam sejarah perfilman melalui adegan kamar mandi yang mengejutkan. Keputusan untuk “menghabisi” tokoh utama di tengah cerita menjadi bentuk pembalikan ekspektasi penonton yang radikal pada masanya. Langkah ini, menurut thecrimson.com, secara efektif meruntuhkan kepercayaan penonton terhadap pola narasi konvensional dan membuka jalan bagi bentuk thriller psikologis modern.Setelah kematian karakter Marion Crane, film Psycho berubah menjadi eksplorasi gelap tentang psikologi pembunuh, menciptakan rasa tidak nyaman yang terus berlanjut hingga akhir. Pendekatan ini menjadi cetak biru bagi banyak film thriller dan horor setelahnya. Sutradara seperti David Fincher dalam Se7en mengadopsi strategi serupa dengan menghadirkan sosok antagonis yang menghantui cerita secara psikologis sebelum benar-benar terungkap, sebuah teknik yang disebut terinspirasi dari Hitchcock.Pengaruh Hitchcock juga tampak pada karya Misery (1990) garapan Rob Reiner, yang lebih menekankan eksplorasi kejiwaan antagonis dibandingkan aksi atau kekerasan berlebihan. Pendekatan ini sejalan dengan gaya Hitchcock yang menempatkan ketegangan mental sebagai pusat cerita, bukan sekadar efek visual semata.Selain dari sisi naratif, Hitchcock juga berjasa besar dalam inovasi teknis perfilman. Ia memopulerkan teknik kamera dolly zoom atau “zolly”, yakni efek visual yang menjaga ukuran subjek tetap sama sementara latar belakang berubah secara dramatis. Teknik ini digunakan secara ikonik dalam film Vertigo untuk menggambarkan ketakutan karakter terhadap ketinggian. Teknik serupa kemudian diadopsi oleh banyak sutradara besar, termasuk Steven Spielberg dalam Jaws (1975), untuk menekankan momen kesadaran atau ketegangan ekstrem.Pengaruh Hitchcock tetap terasa hingga era modern. Film-film mutakhir seperti Saltburn (2023) disebut masih meminjam pendekatan suspense khas Hitchcock, sementara kabar tentang rencana David Fincher untuk menggarap ulang Rope menunjukkan bahwa warisan sang sutradara terus hidup dan relevan. Menurut thecrimson.com, kualitas khas Hitchcock mulai dari pengarahan visual yang kuat, penggunaan musik yang presisi, hingga kedalaman psikologis, menjadikannya figur yang terus dirujuk lintas generasi.