Perkembangan Seni Dari Zaman Pra Sejarah. Lukisan Monalisa Dari Zaman Apa?

RRI.Co.Id, Nunukan: Seni telah menjadi bagian tak terpisahkan dari perjalanan panjang peradaban manusia sejak zaman prasejarah. Lukisan-lukisan gua yang indah, relief-relief yang monumental, patung-patung yang menawan, hingga arsitektur megah dengan desain yang rumit. Setiap periode zaman punya pencapaian dan ciri khas artistiknya sendiri.

Perkembangan seni tak hanya mencerminkan nilai budaya saja, tetapi juga evolusi bagaimana cara manusia mengekspresikan diri dari masa ke masa. Renaisans Eropa misalnya, melalui karya-karyanya mereka telah memberi gebrakan seni realisme yang memukau. Berikut perkembangan seni mulai dari seni pada zaman prasejarah dulu.

Seni Zaman Prasejarah

Sejak zaman prasejarah, manusia telah menciptakan seni berupa lukisan dinding gua dan ukiran pada batu. Contohnya adalah lukisan-lukisan gua yang ada di Lascaux, Prancis. Lukisan dinding ini berisi gambar-gambar hewan seperti bison, mammoth dan kuda. Kemudian ada artefak-artefak seperti patung Venus dari Willendorf, patung batu kapur berusia 30.000 tahun, yang menunjukkan bahwa seni telah menjadi bagian penting dari kehidupan sehari-hari manusia sejak ribuan tahun yang lalu.

Perkembangan Seni di Mesopotamia dan Mesir Kuno

Seni di daerah Mesopotamia kuno (wilayah yang sekarang berada di Irak, Suriah, dan Iran) dikenal dengan relief-relief fenomenal yang menghiasi bangunan-bangunan istana dan kuil. Relief-relief ini sering menggambarkan narasi-narasi mitologis atau kehidupan sehari-hari. Karya seni yang muncul pada zaman Mesir Kuno kebanyakan didominasi oleh patung-patung dan lukisan dinding yang menggambarkan Firaun dan dewa-dewa mereka.

Seni Yunani Kuno dan Romawi

Seni Yunani Klasik dikenal karena idealisasi bentuk manusia dengan proporsi yang sempurna. Contoh yang paling terkenal adalah Patung Athena Parthenos di Akropolis, Athena, karya Pheidias. Seni Yunani Klasik banyak mempengaruhi perkembangan seni Romawi. Meskipun begitu karya seni Romawi tetap memiliki ciri khasnya sendiri berupa arsitektur, patung, dan seni mosaik yang realistis, megah, serta penggunaan teknologi beton untuk bangunan monumental seperti Colosseum.

Seni Bizantium dan Kekristenan Awal

Seni Bizantium berkembang sebagai seni keagamaan yang mewah dan simbolis. Kesenian zaman ini sering kali menampilkan gambar-gambar kehidupan surga dan santo-santa dalam lukisan dinding gereja-gereja katedral dan basilika. Periode ini dimulai sekitar abad ke-4 Masehi dan berlanjut hingga jatuhnya Konstantinopel pada tahun 1453. Lalu. Secara umum, perkembangan seni pada masa ini dibagi menjadi tiga periode. Periode Bizantium awal, Bizantium pertengahan dan Bizantium akhir.

Seni Islam dan Renaisans Eropa

Dalam perjalanannya, kesenian Islam itu sangat beragam, mulai dari arsitektur yang megah, kaligrafi yang estetik, sampai seni dekoratif yang detail. Salah satu ciri khas yang paling menonjol adalah penggunaan geometri yang kompleks dan kaligrafi yang memanjakan mata. Dalam bidang arsitektur, penggunaan kubah dan mozaik penuh simbol agama sering menjadi elemen utama. Kemegahan Masjid Agung Cordoba di Spanyol dan indahnya Taj Mahal di India adalah contoh nyatanya.

Renaisans Eropa

Renaisans Eropa adalah periode revitalisasi seni dan ilmu pengetahuan di Eropa pada abad ke-14 hingga ke-17. Pada masa ini, seni Renaisans ditandai dengan kebangkitan minat terhadap seni klasik Yunani dan Romawi. Karya-karya seperti lukisan Leonardo da Vinci dan Michelangelo, terkenal sebagai seni yang realistis, detail, nyata dengan memperhatikan cahaya bayangan dan pergerakan.

Kalau begitu, apakah Anda sudah bisa menebak dari zaman apakah lukisan Monalisa karya Leonardo da Vinci berasal? Jawabannya adalah zaman Renaisans Eropa, sebuah era 'kelahiran kembali' seni dan ilmu pengetahuan yang luar biasa.

Semoga dengan mengenal sejarah perkembangan seni ini, kita jadi makin sadar betapa luar biasanya kreativitas manusia, bahkan sejak zaman prasejarah sekalipun. Ternyata, keinginan untuk berkarya itu sudah ada di dalam DNA kita sejak dulu, ya!

(Sumber: artincontext dan studiobinder)