KBRN, Jayapura: Musik memiliki kekuatan luar biasa dalam memengaruhi emosi, terutama saat dimainkan dengan frekuensi tertentu yang menyentuh batin. Frekuensi sedih misalnya, sering kali membuat pendengarnya tenggelam dalam kesedihan, refleksi, atau perasaan kehilangan mendalam.

Salah satu istilah yang dikenal dalam dunia musik, adalah sad chord progression atau progresi akor bernada sendu. Umumnya, progresi ini melibatkan akor minor seperti Am–F–C–G yang menghasilkan nuansa emosional yang kuat.

Melansir 'This Is Your Brain on Music' karya Daniel J. Levitin, frekuensi nada minor lebih menggugah empati pendengar. Nada minor memiliki spektrum vibrasi yang berbeda dibandingkan mayor, yang menciptakan kesan tenang sekaligus melankolis.

Frekuensi sekitar 432 Hz juga sering dikaitkan dengan perasaan damai, nostalgia, atau kesedihan spiritual. Beberapa musisi menganggap 432 Hz lebih alami dibanding standar industri 440 Hz, karena terasa lebih 'menyentuh jiwa'.

Dalam film atau lagu, istilah leitmotif juga digunakan untuk menyimbolkan emosi tertentu yang terus diulang untuk menguatkan suasana. Jika motif itu dilantunkan dalam mode minor atau tempo lambat, efek sedihnya menjadi jauh lebih kuat dan dalam.

Penelitian dari Universitas Durham dan Universitas Jyväskylä menyebutkan, bahwa musik sedih bisa memberi efek katarsis emosional. Mendengarkan musik sedih kadang justru membuat pendengarnya merasa lega, karena ikut menangis atau meresapi emosi tersebut.

Musik ambient dengan frekuensi rendah dan tempo pelan, juga digunakan dalam terapi emosional untuk membantu menenangkan jiwa. Istilah umum seperti ambient sadness atau melancholic ambient, dipakai untuk mendeskripsikan suasana audio seperti ini.

Kekuatan musik dalam menciptakan kesedihan tidak hanya soal lirik, tetapi juga bagaimana harmoni dan vibrasinya dirangkai. Musik adalah bahasa batin, dan frekuensi sedih adalah cara halus untuk menyampaikan perasaan tanpa kata-kata.